Le magazine des intérieurs compacts

Wellpapers célèbre le retour du motif :

La collection « Néo Rétro » 

L’uniformisation de nos intérieurs est un sujet particulièrement brûlant : camaïeux de beige, disparition des fioritures, lignes trop sages… de quoi en déprimer plus d’un. Heureusement, certaines marques prennent le contre-pied de cette tendance en défendant la couleur, les motifs et, plus largement, une certaine idée du fun. C’est notamment le cas de Wellpapers, marque fondée par la designeuse Fiona Piazza, qui envisage nos murs comme de véritables « territoires d’expression ». Installée à Barcelone, la créatrice signe une nouvelle collection baptisée « Néo Rétro », véritable ode aux motifs graphiques. Damier, quadrillage, rayures ou encore chevrons y sont réinterprétés dans un esprit contemporain, pour insuffler du caractère aux intérieurs d’aujourd’hui. De quoi donner envie de rhabiller ses murs avec un peu plus d’audace.

WELLPAPERS

Une exposition où le banal devient symbolique :

« Washing Machine »

La banalité d’un objet ménager tel qu’une machine à laver ne semble pas, à première vue, offrir un terrain propice pour penser les mécaniques sociales qui régissent le XXIe siècle. Peut-être lui refuse-t-on toute portée symbolique au motif de son manque supposé de noblesse. C’est précisément à cet endroit que Lucile Boutin intervient. Du 26 mars au 3 mai 2026, l’artiste explore la symbolique du lavage à travers « Washing Machine », une exposition de dessins présentée par le Frac Île-de-France dans la Project Room du Plateau, espace prospectif et expérimental dédié à la jeune création. À travers quatre séries, la plasticienne invite à regarder la machine à laver autrement : non plus comme un simple objet domestique, mais comme un prisme pour penser la transformation. Celle du linge, bien sûr, qui passe d’un état à un autre au fil du cycle, mais aussi celle d’un travail discret, presque invisible, dont ne subsiste souvent que la sensation finale de propreté. Entre comportements mécaniques et place laissée à la rêverie, ses séries s’entrechoquent et révèlent les temporalités qui rythment la condition humaine dans le tambour de la vie moderne. Comme quoi, il suffit parfois d’un hublot pour regarder les choses autrement.

PROJECT ROOM, LE PLATEAU

22 rue des Alouettes

75019, Paris

LE PLATEAU

Vue de l’exposition Washing Machine, Lucile Boutin, Frac Île-de-France, Le Plateau / Photo : Martin Argyroglo

Scavolini au-delà de la cuisine :

« Every Time »

Vous avez sans doute déjà entendu parler de la marque italienne Scavolini, réputée pour ses cuisines haut de gamme diffusées dans le monde entier. Fidèle à cette exigence de qualité, de matériaux soignés et de lignes contemporaines, l’éditeur déploie désormais son savoir-faire à l’ensemble de l’habitat avec des solutions pensées pour chaque pièce de la maison. C’est dans cette logique que s’inscrit « Every Time », une nouvelle collection de buffets imaginée comme une réponse aux différents temps de la vie domestique. Depuis 65 ans, ce fabricant emblématique conçoit des pièces où se rencontrent design, fonctionnalité et innovation. Avec cette nouvelle collection, Scavolini orchestre un dialogue entre charme d’antan et écriture plus contemporaine. Parmi les modèles phares, le buffet Sherwood, avec son revêtement effet chevrons, insuffle d’emblée une sensation de chaleur à la salle à manger. Dans le salon, le modèle Diamond se distingue par sa finition laquée mate à l’effet oxydé, tandis que Glow, pensé pour l’entrée, attire le regard avec ses portes en verre miroir bombé et sa trame losangée. La collection se distingue aussi par sa modularité, offrant de nombreuses variantes et combinaisons pour s’accorder à des envies esthétiques variées. Une manière pour Scavolini de rappeler qu’au fond, l’intérieur n’est jamais tout à fait neutre : il dit toujours quelque chose de nous.

SCAVOLINI