Le magazine des intérieurs compacts

Une exposition entre conte et décor :

Héloïse Rival à la Galerie Prima

Jusqu’au 20 juin 2026, la Galerie Prima présente « Takicardi », la nouvelle exposition personnelle d’Héloïse Rival. Pour cette seconde collaboration avec la galerie, l’artiste investit l’espace avec une série inédite de grands tableaux muraux en céramique émaillée. Entre image et objet, ces œuvres composent une installation narrative semblable à un conte contemporain dont les scènes s’extraient presque du cadre. Pour construire ce récit, Héloïse Rival puise dans l’imaginaire du Roi et l’Oiseau, le film d’animation culte de Paul Grimault qui nous plonge dans le royaume de Takicardie, gouverné par un roi tyrannique fasciné par la figure d’une bergère peinte sur un tableau. À ses côtés se tient un ramoneur que le souverain ne peut littéralement pas voir en peinture. Puis, une nuit, les personnages quittent la toile et s’échappent du palais. À travers cette référence, l’artiste s’intéresse à ce que la figure de la Bergère peut raconter de l’enfermement, de l’attente, mais aussi du désir d’émancipation. Très vite, les cadres chantournés inspirés de l’architecture classique débordent du mur jusqu’au sol et l’exposition prend des allures de décor en mouvement. Le visiteur circule alors dans un véritable dispositif spatial, où les œuvres semblent dialoguer entre elles autant qu’avec l’espace qui les entoure. Pour la première fois dans sa pratique, Héloïse Rival déploie la céramique à grande échelle, dans une installation où chaque détail devient une invitation à la rêverie et à l’interprétation personnelle. À découvrir sans tarder !

Galerie Prima

13 Rue Notre Dame de Nazareth

75003 Paris

Jusqu’au 20 juin 2026

GALERIE PRIMA

Une parenthèse maritime :

L’Hôtel Les Brises

Le retour des beaux jours est arrivé plus vite que prévu : en cette fin de mois de mai, un épisode caniculaire précoce s’installe à Paris et dans toute la France. Peut-être l’appel du large se fait-il déjà sentir, le temps d’un week-end loin de la chaleur et du tumulte urbain ? Direction La Rochelle, où l’Hôtel Les Brises vient tout juste de rouvrir ses portes. Repris par le groupe de gestion immobilière Vicartem et sa filiale Younight Hospitality, cet établissement emblématique du littoral rochelais a été entièrement repensé et repositionné en boutique-hôtel 4 étoiles dans un esprit plus actuel et vibrant. Palette solaire, fibres naturelles, bois chaleureux et céramiques texturées composent un décor à l’élégance balnéaire assumée, imaginé par les équipes design internes du groupe. Côté mobilier et textile, les références pointues se multiplient : tissus signés Dedar et Nobilis, luminaires Honoré, pièces de mobilier Serax ou encore suspensions Eichholtz participent à cette atmosphère solaire et chaleureuse. Le coup de cœur ? L’immense terrasse de 600 mètres carrés ouverte sur l’océan, offrant un horizon sans fin propice à des instants presque méditatifs. Fidèle à l’esprit du lieu, l’établissement revendique également une démarche écoresponsable à travers une gestion raisonnée des ressources, des produits locaux privilégiés et une volonté affichée d’obtenir la certification Clef Verte. De quoi débuter le séjour dans une version du bord de mer résolument contemporaine.

Hôtel Les Brises

Chemin de la Digue Richelieu

17000 La Rochelle

HÔTEL LES BRISES

© Nicolas Aneston

L’imperfection devient matière :

« Numen »

À l’occasion de la Milan Design Week 2026, le studio Fuksas et De Marchi Verona, maison italienne spécialisée dans les surfaces céramiques, dévoilaient Numen, une collection de carreaux en porcelaine imaginée par Doriana et Massimiliano Fuksas. Là où les revêtements recherchent souvent des surfaces parfaitement lisses et calibrées, cette collection préfère révéler la beauté des fractures, des aspérités et des irrégularités minérales. Pensée comme un système modulaire, Numen se compose de carreaux carrés inspirés de roches naturellement fracturées et de pièces en forme de croix évoquant des fragments de pierre brisée. En jouant sur les rotations et les assemblages, la collection permet de créer une multitude de compositions, transformant le revêtement en un véritable jeu d’empiècements. Une manière pour le studio Fuksas de rappeler que les failles de la matière peuvent parfois devenir ses plus belles signatures.

FUKSAS