Le magazine des intérieurs compacts

La réouverture du cinéma Le Saint Germain des Prés :

un décor signé Fabrizio Casiraghi

Depuis le 4 juin 2026, le cinéma parisien d’art et essai Le Saint Germain des Prés a rouvert ses portes au public. La salle de cinéma parisienne mythique de la Nouvelle Vague a bénéficié du soutien de CHANEL pour son ouverture et sa rénovation. Lieu chargé d’histoire, il a changé d’identité à de nombreuses reprises depuis son ouverture en 1969 : plusieurs noms se sont succédés, du Bilboquet au Beau Regard, avant qu’il ne devienne, en 2021, une annexe du club Le Silencio. Un chapitre désormais révolu suite à son rachat, en 2024, par un collectif de passionnés bien décidés à rendre à l’établissement toute sa grandeur et sa fonction première, avec l’ambition de « partager des films fragiles qui ont parfois une très faible exposition », comme l’explique sa directrice, Mathilde Lamour. Pour redonner à cette salle ses lettres de noblesse, le collectif a fait appel à l’architecte milanais Fabrizio Casiraghi, connu pour sa capacité à concevoir des espaces contemporains qui embrassent volontiers des références plus anciennes : paille tressée, boiseries foncées et luminaires semblant provenir d’une autre époque. Cette atmosphère, à la fois élégante et chaleureuse, se prolonge jusque dans son speakeasy, un bar caché qui permet de prolonger l’expérience en beauté. On y ira autant par goût des belles choses que pour (re)découvrir des classiques !

Le Saint Germain des Prés

22 Rue Guillaume Apollinaire

75006 Paris

LE SAINT GERMAIN DES PRÈS

© CHANEL

9 récits pour lire la ville :

Une Tour modes d’emploi

Depuis le mois de mars 2026, un hyper-roman coécrit par la cinéaste et doctorante Ysé Sorel et l’architecte Nicolas Sisto est paru aux Éditions Polygone : Une Tour modes d’emploi. Le titre, tout aussi évocateur que la couverture, désigne le décor des neuf nouvelles qui composent l’ouvrage : la Tour Traversière. Cette géante moderniste, qui s’élève dans le 12e arrondissement de Paris depuis déjà un demi-siècle, devient le théâtre de ces neuf récits. Comme une machine à remonter le temps — ou comme un ascenseur —, le lecteur revient d’abord jusqu’en 1974 pour assister à son inauguration survoltée, puis navigue, d’étage en étage et d’époque en époque, jusqu’à se retrouver en l’an 2303, alors que le monde est en déclin. Au moyen de la fiction, la Traversière dépasse ce qui pourrait n’être que son rôle de décor. Car, comme l’écrivent les auteurs, « l’architecture n’est jamais un décor : elle organise nos vies ». C’est à travers des personnages qui observent la ville, ses changements et ses transformations que ce livre tente d’être à la fois une invitation au voyage de l’esprit et une critique urbaine. Une manière de penser l’architecture du commun et, peut-être, d’interroger nos façons d’habiter, avec une note d’espoir malgré « les fracas du monde ».

Design graphique : Ayessi Hessel • Conception éditoriale : Quentin Dejonghe • Illustrations : Marion Picq • 152 pages • Format 13 × 21 cm • 22 €.

ÉDITIONS POLYGONE

Le design français s’expose à Copenhague : 

« Résurgences » 

Du 10 au 12 juin, dans le cadre du festival danois 3daysofdesign, l’exposition « Résurgences » prend place au Palais Thott, actuel siège de l’Ambassade de France au Danemark. Après le succès de son édition parisienne, elle s’exporte à Copenhague pour présenter des pièces emblématiques du design français du XXe siècle, aujourd’hui rééditées par une sélection de studios et de maisons d’édition contemporains. Parmi eux, Source Édition a particulièrement retenu notre attention avec la lampe Jumelles de l’architecte et designer néerlandais Ben Swildens, mais aussi avec Miniflore, une série de soliflores imaginée par le visionnaire français Claude Courtecuisse. À la tête de cette maison d’édition, un charmant duo mère-fille : Isabelle de Ponfilly, ancienne directrice de Vitra France — accessoirement chevalier des Arts et des Lettres et chevalier de la Légion d’honneur, rien que ça — et Joséphine Bursacchi, ancienne directrice de la galerie Andréhn-Schiptjenko Paris et passionnée de design Mid-Century. L’exposition est portée par une collaboration 100 % française réunissant Chanel, le Mobilier national et Le FRENCH DESIGN. La scénographie est quant à elle signée Bérénice Curt Architecture, lauréate du prix French Design 100. Un rendez-vous d’exception qui célèbre l’innovation, le savoir-faire et le patrimoine de l’Hexagone.

Source Édition

23 Rue d’Aboukir

75002 Paris

SOURCE ÉDITION

BEN SWILDENS, Jumelles, 1970