Pour sa troisième édition, le salon Matter and Shape, qui a la particularité d’associer le design à la Fashion Week de Paris, investissait le Jardin des Tuileries, réunissant plus de 70 exposants internationaux au sein d’un dispositif architectural conçu par JA Projects et déployé en deux pavillons. Fil conducteur de cette occurrence, la notion de « scale », « d'échelle », s’appréhende autant comme une question de taille et de proportion que comme un système de relations entre objets, corps, espaces et temporalités. En filigrane, elle convoque l’image des balances de la justice, introduisant des enjeux de responsabilité et de traçabilité, et mettant en lumière des pratiques éthiques, durables et transparentes. Des pièces uniques aux productions industrielles, le salon déploie ainsi un spectre particulièrement large de pratiques.
Dans cet article, focus sur six créations, choisies pour leurs qualités esthétiques comme de fabrication. Un top 6 assumé, qui se donne l'ambition, à travers chaque pièce décrite, de vous faire toucher des yeux les enjeux et les sensibilités de cette édition.
Nous rencontrons notre premier coup de cœur sur le stand d’Iiode, studio de design suisse spécialisé dans la lumière. On y observe un ensemble d’abat-jours aux formes vaporeuses, produisant immédiatement une sensation de légèreté, tant par les matières qui les composent que par leur présence même, semblant flotter au-dessus de nos têtes. Cet ensemble prend la forme d’une exposition collective réunissant huit designers et studios invités : Dimitri Baehler, BIG-GAME, Joerg Boner, From Lighting, Alexandra Gerber, Vanessa Schindler, Charlotte Talbot et Jonathan Mauloubier, ainsi que Panter & Tourron. Chacun y développe un abat-jour à partir d’une même base, l’ampoule Re27.
L’apparence de la Re27 intrigue d’emblée par sa dualité : un verre épais, manufacturé, rencontre une matière rappelant la roche volcanique, brute, presque à l’état naturel. Ce produit, par ailleurs réparable, est fabriqué à partir de matériaux recyclés.
Impossible de ne pas évoquer le stand de Petite Friture, désormais seul éditeur à détenir les droits exclusifs de la collection Sandows de René Herbst. Présentée dans une mise en scène théâtrale, faite de drapés — aux accents presque caravagesques —, la chaise longue n°114 se révèle dans toute sa force, conjuguant élégance et modernité. On remarque notamment ses accoudoirs en placage de chêne laqué noir, ainsi que les emblématiques sandows éponymes, ces « tendeurs élastiques, références à l’univers du sport et de l’hygiène », comme le souligne Jérémie Cerman, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université d’Artois (Arras).
Pour l’installation textile, Petite Friture invite la créatrice néo-zélandaise Grace Atkinson, qui signe One One Four, une œuvre pensée en dialogue direct avec la chaise longue de René Herbst. Par un travail de la matière guidé par le geste, elle en sculpte les formes et fait émerger une conversation sensible entre héritage moderniste et création contemporaine.
Depuis 2023, le studio chinois Jianze et le designer finlandais Ville Kokkonen développent le « Chinese Bamboo Research Project », une recherche sur les qualités du bambou chinois. Aux côtés du maître artisan Wang Ronglong, ils explorent notamment le Zong Zhu, un bambou massif au cœur fibreux, offrant de nouvelles possibilités structurelles et formelles. Dans ce contexte, ils nous dévoilent la série Zhú : une collection de lampes et de lampadaires conçue en collaboration avec le maître tresseur Hu Zhengren. Leur structure subtilement non linéaire confère aux pièces une présence organique, au point d’en faire presque oublier l’intervention humaine, tandis que les abat-jours, entièrement tressés à la main, diffusent une lumière douce révélant la richesse du matériau. À la croisée du design contemporain et de savoir-faire inscrits au patrimoine culturel immatériel, ces pièces trouvent un équilibre juste entre expression formelle et héritage artisanal.
Du côté de FRAMA, marque de design multidisciplinaire danoise, la senteur devient un véritable dispositif spatial. À l’origine d’une ligne de parfums, celle-ci est ici envisagée comme un outil de structuration et d’activation de l’espace. La scène, d’abord énigmatique, se dévoile progressivement. Au centre, une roue à eau intégrée à une table à tréteaux diffuse la fragrance, qui se déploie dans l’air, portée par ce mécanisme, jusqu’à atteindre une dimension presque architecturale. Aux murs, photographies et croquis esquissent l’univers olfactif développé par la maison. Autour de la table, quelques pièces de mobilier — chaises, table d’appoint, tabouret — issues de la collection Union Series, prolongent cette mise en scène sensible et immersive.
Au cœur du salon, se découvre une série de vases en céramique développés avec Ronan Bouroullec. Le designer français poursuit ici un dialogue engagé de longue date avec Mutina, maison spécialisée dans le grès cérame haut de gamme. Deux pièces se distinguent. Finestra Giorno, d’abord : un vase en céramique enrichi d’un élément vert évoquant une fenêtre, laissant apparaître en son cœur des volumes circulaires. Puis Camino, qui associe un vase cylindrique en aluminium anodisé à des éléments en céramique en forme de parallélépipèdes, dessinant une structure à la fois construite et familière. Produites en édition limitée, signées et numérotées, ces pièces relèvent d’une logique de collection, entre production maîtrisée et singularité de l’objet.
Enfin, arrêt sur le stand de Studio Kukkapuro, qui rend un hommage vibrant à Yrjö Kukkapuro (1933–2025), figure majeure du design finlandais. Des années 1950 jusqu’à ses derniers jours, le designer a façonné, sur près de huit décennies, un corpus de chaises iconiques aux formes expérimentales, conjuguant ergonomie, écologie et attention aux matériaux. Le stand rassemble huit pièces emblématiques, une par décennie, où la justesse des accords chromatiques séduit immédiatement. Présentée en collaboration avec le studio de design BLOND, l’éditeur finlandais Lepo, spécialisé dans le mobilier rembourré, et le fabricant Nikari, cette sélection met en lumière l’évolution d’un langage formel qui a profondément renouvelé le mobilier scandinave.
Et voilà pour cet aperçu de cette troisième édition dense et inspirante, qui confirme l’énergie singulière de Matter and Shape.
