En entrant dans la première salle, l’exposition dévoile son premier fil rouge, intitulé « Terre : Racines et transmission ». Le regard se pose très rapidement sur un renard en tweed, accompagné de deux grues. Réalisés par Julian Farade à partir de tissus patchwork créés par Lesage, ces animaux-totems habitent un micro-décor simulant un fragment de nature : ils forment une ronde autour d’un tronc d’arbre sculpté, conçu par l’artisan Shuji Nakagawa. La figure du kitsune, cet esprit-renard polymorphe issu du folklore japonais, habite peut-être cette petite bête : selon la légende, lorsqu’il atteint l’âge de cent ans, le renard acquiert une seconde queue ainsi que des pouvoirs surnaturels. Or, la création de Julian Farade se teinte légèrement de rouge à cet endroit, comme si une transformation était en suspens, sur le point d’advenir. Quelques fils dorés s’échappent des mailles qui recouvrent le trio, évoquant le kintsugi, cette technique de réparation japonaise qui consiste à souligner les fêlures à la poudre d’or. La terre, cet élément associé à la mémoire, au geste et à la continuité, constitue naturellement une zone d’accueil pour des matières textiles comme le tweed, dont la trame naît de la répétition et structure l’œuvre.

Lesage – Julian Farade

© le19M x Mickael Llorca

Dans le second espace d’exposition, trois sculptures habillées de perles trônent sur de hauts socles, comme en apesanteur. Il s’agit d’une collaboration entre l’artiste Pauline Guerrier et la maison Desrues, spécialiste du bouton et de la parure de luxe. Avec ce projet, la plasticienne illustre la cardiomyopathie de takotsubo, un terme médical qui désigne les conséquences physiques d’un chagrin d’amour sur la forme du cœur. Pauline Guerrier a ainsi collecté des radiographies de personnes atteintes de ce syndrome. Des déformations qu’elle y a observées naît un vocabulaire formel très organique, qui donne à ses œuvres l’aspect de sillons qu’une main laisserait en serrant trop fort. Dans les interstices des plus grosses perles, de très petites viennent combler les fissures, dans un geste qui n’est pas sans évoquer le kintsugi. Une attention portée à la faille, à sa réparation et à ce qu’elle révèle, qui rapproche aussi ces pièces d’une sensibilité wabi-sabi, concept esthétique et spirituel qui célèbre l’imperfection.

Pauline Guerrier x Desrues

ADAGP, Paris, 2026
© le19M x Mickael Llorca

Dans la section « Vent (風, fu) », tout semble n’être que légèreté et transparence. Au-dessus d’un grand tsuitate — un paravent japonais à panneau unique — s’élève une nuée d’une centaine de fleurs en papier, comme suspendues par la force d’un souffle. Cette pièce délicate fait dialoguer plusieurs savoir-faire : celui de Koh Kado, du studio Kamisoe, à l’origine des fleurs en papier karakami, un papier décoratif japonais traditionnel imprimé à la main à l’aide de blocs de bois ; celui de Yasuyuki Kanazawa, de Kanazawa Moku Seisakusho, pour les deux pieds en bois sculpté ; et celui de Yukio Fujita, de Fujita Gasodo, pour la menuiserie et l’encadrement. De son côté, la maison Lemarié imagine un motif floral imprimé que l’on retrouve sur la toile, puis décliné en volume avec ces fleurs de papier suspendues, qui semblent peu à peu s’affranchir de la surface du paravent.

Lemarié, Koh Kado, Kamisoe et Yasuyuki Kanazawa

© le19M x Mickael Llorca

Dans ce quatrième espace, intitulé « Feu (火, Ka/Hi) : Énergie et renouveau », la collaboration entre Clara Imbert et Suzuki Morihisa met en tension deux manières de travailler le métal. Dépositaire du nambu tekki, un savoir-faire japonais de fonte originaire de la préfecture d’Iwate, notamment connu pour ses théières, bouilloires et autres objets du quotidien en fonte, l’artisan a transmis à l’artiste certaines de ses pièces afin qu’elle puisse les prolonger dans une écriture nouvelle. Mené à distance, dans un échange de dessins et d’idées, ce dialogue a peu à peu fait émerger une œuvre commune. La rencontre est d’autant plus forte que la fonte et l’acier procèdent d’une même origine, le minerai de fer, tout en répondant à des logiques de transformation très différentes. En inventant des systèmes d’emboîtement pour les assembler sans les altérer, Clara Imbert fait de cette collaboration un point d’équilibre entre héritage artisanal et expérimentation contemporaine, en parfaite résonance avec l’idée de Ka : celle d’un feu qui pousse la matière jusqu’à ses limites pour lui permettre d’atteindre une forme nouvelle, comme une renaissance.

Retrouvez notre Entretien Exclusif avec Clara Imbert.

Clara Imbert – Suzuki Morihisa

© le19M x Mickael LLORCA