DOCUMENT

Notre aventure de 12 heures à Séoul commence à Seongsu-dong. Autrefois centre industriel animé, ce quartier s’est transformé en havre de paix pour les esprits artistiques. Au milieu des ruelles, où les ateliers de réparation automobile et les presses d’imprimerie ont toujours pignon sur rue, DOCUMENT, une marque de mode qui fête son 10^e anniversaire, s’est tranquillement installée. Derrière un solide portail noir, l’ancienne usine de peinture en poudre conserve son charme. Jong-soo Lee, fondateur visionnaire et directeur de la création, a déclaré : « Dès que j’ai vu les grandes marques de peinture abstraites sur le mur, cela m’a rappelé Mark Rothko, et j’ai voulu qu’il ressemble à sa chapelle, en se fondant dans la lumière naturelle qui filtre en partie à travers le plafond. » Pour entrer en résonance avec la marque, il faut comprendre le concept de « Différence et répétition » de Gilles Deleuze. Cette philosophie est présente dans tous les aspects de DOCUMENT, de chaque vêtement à l’espace lui-même, en explorant les nuances subtiles du design. La teinte Indigo navy, une constante dans les collections en évolution, reflète l’approche stable et introspective de Lee. La série de films documentaires, projetée dans l’espace, souligne encore l’affinité de la marque pour le design intemporel et la contemplation tranquille. Ainsi, DOCUMENT est plus qu’une simple marque de prêt-à-porter, c’est un voyage à la découverte de soi.

@_document

CUECLYP

CUECLYP, à deux pas de la station de métro Seongsu, redéfinit la mode sous l’angle de la durabilité. Un coup d’œil sur son Instagram révèle la capacité de la marque à capturer l’essence de l’esthétique contemporaine de Séoul. Le nom lui-même, un réarrangement astucieux de « UPCYCLE », fait allusion à sa philosophie de base, la renaissance et le renouvellement. « Notre odyssée a commencé en 2016 avec une approche inédite, en réutilisant des parapluies mis au rebut et en transformant leurs robustes textiles imperméables en pochettes élégantes, célébrant ainsi leurs propriétés physiques uniques », explique la directrice Yeon-jeong Woo, diplômée en design de mode et dotée d’un sens inné de l’invention. Notre objectif est d’évoluer en permanence et de repousser les limites de l’upcycling. » Alors que la marque a déjà célébré les qualités esthétiques inhérentes aux déchets, telles que leurs motifs et leurs couleurs, elle se lance actuellement dans le développement de nouveaux matériaux utilisant des matières dérivées des déchets. « Nous avons notamment créé récemment CIRCLYP, un textile époustouflant fabriqué à partir de bannières de ville mises au rebut ». Ce polyester recyclé incarne l’engagement de la marque en faveur de la circularité et marque son 10^e anniversaire avec des innovations révolutionnaires. Le dévouement de Mme Woo pour le développement durable et sa conviction profonde sont contagieux : « Le véritable succès consiste à rendre ce monde meilleur qu’il ne l’était avant notre naissance. »

@cueclyp

JERRYBAG S*PLANET

Situé à proximité du parc forestier de Séoul, adjacent au quartier animé de Seongsu, les visiteurs sont attirés à l’intérieur par une imposante peluche de girafe et découvrent JERRYBAG, une entreprise sociale engagée dans l’amélioration de la sécurité des piétons pour les enfants en Ouganda. Joong-yeol Park, PDG et cofondateur de l’entreprise, a fait part de son parcours inspirant : « Après m’être spécialisé dans la durabilité créative à l’université d’Aalto, j’avais envie d’avoir un impact tangible sur le monde en développement. Un projet à court terme avec l’UNICEF en Ouganda a créé un lien avec le pays, et j’ai eu la chance de rencontrer un superviseur ougandais. » Témoin des défis auxquels sont confrontées les communautés rurales, en particulier la tâche ardue d’aller chercher de l’eau, il a conçu une bâche durable, d’origine locale, le JERRYCAN BAG pour les jerrycans. Cette solution avancée allège non seulement le fardeau du transport de l’eau, mais sert également de sac d’école polyvalent, incorporant des matériaux réfléchissants pour une meilleure sécurité. Conscient des besoins plus larges des enfants, en particulier de ceux qui manquent de ressources éducatives essentielles, il étudie actuellement les moyens de renforcer encore la valeur éducative de ces sacs. La marque JERRYBAG, forte d’une décennie d’existence, a inauguré un centre de design durable à Kampala, en complément de sa salle d’exposition de Séoul. Ce nouveau lieu illustre l’engagement de la marque en faveur de l’économie circulaire et jette un pont inattendu entre les continents.

@jerrybag.official

SOOL DANGDANG

Lorsqu’une pluie fine s’est abattue sur la forêt de Séoul, un phare est apparu : le Sool Dangdang. Le nom lui-même, clin d’œil ludique à la riche culture coréenne de la boisson, promettait un souvenir inoubliable. En descendant une volée de marches, on pénètre dans une cachette confortable, un trésor de plus de 300 liqueurs traditionnelles. Chi-seung et Chi-ho Kim, frères brillants et cofondateurs de Sool Dangdang, expliquent : « Entouré d’une nature luxuriante, cet endroit est le lieu idéal pour siroter, savourer et transmettre l’histoire de nos liqueurs naturellement fermentées. » La boutique propose diverses liqueurs traditionnelles, des cocktails innovants et des ateliers attrayants pour les habitants et les visiteurs internationaux. Les voyageurs d’outre-mer peuvent facilement rapporter leurs boissons à la maison grâce aux récipients spécialement conçus pour la fermentation. Il s’est avéré que la mère de Kim est une sommelière renommée de liqueurs traditionnelles, et ses rituels de brassage maison, remplis d’arômes parfumés, ont enflammé sa passion pour les liqueurs coréennes dès son plus jeune âge. Il recommande un breuvage captivant, le Dudumulmul – une reprise du Hosanchun de la dynastie Joseon – de SOOBLEGA. « Ses arômes et saveurs séduisants sont exquis, si précieux qu’on les avale ! »

@sooldangdang

KOCHIBI

Après avoir dégusté un délicieux alcool, j’ai cherché à rassasier mon appétit. Pour remonter le temps, je me suis rendu à Seochon, un quartier historique situé à l’ouest du palais de Gyeongbok. Attiré par l’enseigne frappante de KOCHIBI, une osteria fusion Jeju-italienne, j’ai pénétré à l’intérieur. Le titre, qui signifie « la famille Ko » en dialecte de Jeju, est le fruit du travail du chef propriétaire Myung-hoon Ko, un vétéran culinaire originaire de l’île pittoresque de Jeju. « Après avoir acquis de l’expérience dans des restaurants italiens de renom, j’ai eu envie de créer quelque chose d’unique, en m’inspirant de mes racines de Jeju ». Le restaurant intime, qui peut accueillir un maximum de 16 personnes, respire le charme rustique du paysage volcanique de Jeju. La star du lieu est le risotto KOCHIBI, une réimagination du Momguk, spécialité de Jeju à base de bouillon d’échine de porc et de sargassum fulvellum. Il présente un équilibre harmonieux des textures, combinant un risotto riche et crémeux infusé avec divers fromages et garni d’un morceau de porc noir de Jeju mariné aux graines de fenouil. Parmi les autres spécialités à goûter, citons le steak de tilefish de Jeju servi avec une purée de céleri-rave et des noisettes, et le poulpe de Jeju délicatement grillé, assorti d’une vinaigrette à l’échalote de Champagne. Ko est impatient d’ouvrir le prochain chapitre de son empire culinaire dans les prochaines années, avec de nouveaux concepts inspirés de sa ville natale bien-aimée.

@osteria_kochibi

TERRE US

Après un repas satisfaisant, une pause café avec dessert est une routine appréciée. Dans une ruelle tranquille de Seochon, un vieux bâtiment se distingue par son aspect exotique. Il s’agit de l’une des rares maisons de style japonais encore existantes, construite dans les années 1930. « J’avais l’habitude de publier mes vidéos de café maison sur les médias sociaux et j’aimais partager mes réflexions avec les autres. Mon contenu a gagné en popularité et j’ai naturellement ouvert le premier café coréen zéro déchet il y a 7 ans. Il s’agit de la troisième succursale », déclare Hyun-hee Gil. Earth Us, qui offre une douce évasion et qui est à la pointe des pratiques durables, est en train de changer la donne des cafés. Les clients sont encouragés à apporter leurs récipients et gobelets réutilisables pour les plats à emporter, et même les serviettes sont remplacés par des mouchoirs en papier. Bien qu’elle ait sacrifié certaines commodités quotidiennes, elle n’a jamais fait de compromis sur la qualité du menu et la satisfaction des clients. L’accent mis par le café sur la sensibilisation à l’environnement est évident dans chaque détail, de l’ambiance rustique aux menus bien pensés, intitulés avec esprit, y compris le yaourt à la figue et les gâteaux Yakgwa. Hyun-hee rêve d’un avenir où la consommation consciente serait la norme. Son récent livre, « Courageously earth us », incite les lecteurs à adopter un mode de vie plus écologique.

@earth__us

L’ESPRIT RITUEL

Caché au bout des ruelles labyrinthiques de Seochon, Ritual Mind apparaît comme une oasis de tranquillité. Sa façade usée par les intempéries dissimule un sanctuaire de sérénité. En retirant ses chaussures dans ce Hanok restauré – une maison traditionnelle coréenne -, on découvre un royaume de pleine conscience, avec des outils de méditation méticuleusement disposés, des arômes apaisants et des bonsaïs qui murmurent une sagesse ancienne. Les cofondateurs et jeune couple, Grace Choi, une innovatrice de l’art de la méditation, et Sang-hyun Lee, architecte d’intérieur, dirigent une marque de méditation attentive qui incarne leur philosophie : « Soulagez le corps, apaisez l’esprit ». « La méditation, explique Grace, est un voyage de découverte intérieure qui vise à cultiver une connexion profonde avec soi-même. Avec le barrage constant de stimuli externes dans nos vies, prendre soin de soi devient plus crucial que jamais ». Le demi-gong résonnant, dont la forme reflète la fleur de lotus, a été fabriqué sur mesure en Italie ; l’éthéré bol chantant de la pleine lune, est fabriqué exclusivement pendant les pleines lunes au Népal ; l’enchanteur carillon Koshi de France et le carillon Nut d’Indonésie complètent ce paysage sonore envoûtant. Sous le ciel ouvert, les séances en plein air éveillent les sens, tandis que les cérémonies de bains sonores évacuent le stress de la journée. Après avoir découvert comment des sons soigneusement orchestrés peuvent favoriser la relaxation et le rajeunissement, je me suis dirigé vers nos destinations finales, concluant ainsi une demi-journée pleine d’énergie.

@ritual.mind

DOTEON

Cherchant à prolonger la tranquillité que procure la thérapie coréenne, je me suis rendue à Pyeongchang-dong, un quartier aisé regorgeant de galeries et de musées d’art, niché sous le regard des monts Bukhan et Bukak. Dans cette enclave, j’ai découvert doteon, un studio de céramique et une salle d’exposition de haut-parleurs haut de gamme, un joyau niché dans l’élégance de Mimesis Art House, un chef-d’œuvre architectural de Jun-sung Kim. La fondatrice et céramiste, Hye-min Park, originaire de ce quartier, a exprimé sa profonde affection pour cet environnement paisible. « J’ai imaginé un espace où l’art de la céramique pourrait s’épanouir en harmonie avec la quiétude de ce cadre particulier », explique-t-elle. Au-delà des cours de céramique standard et intensifs, doteon intègre de manière unique les mélodies célestes de la musique à l’art tactile de la céramique, créant ainsi une expérience multisensorielle. L’espace se double d’une galerie d’art où sont exposées les collections remarquables de Park, notamment la Layer Series, ainsi que des pièces exceptionnelles d’autres artistes. L’atelier, avec ses grandes fenêtres qui capturent le paysage en constante évolution, était aussi confortable qu’une maison. « J’ai l’intention de présenter un plus large éventail d’œuvres d’artisans coréens délicats, afin que les gens puissent rencontrer l’artisanat dans leur vie quotidienne », affirme-t-elle avec un enthousiasme vigoureux.

@doteon_official

RE;CODE Cheongdam Flagship Store

Avant de faire ses adieux à Séoul, un pèlerinage à Cheongdam-dong, le sanctuaire sartorial de la ville, s’impose. C’est là, au milieu d’une constellation de boutiques de luxe, que se trouve le magasin phare RE;CODE Cheongdam, ouvert en 2023. Fondé par KOLON – un titan de l’industrie textile coréenne – RE;CODE est un mouvement social conscient qui se fait le champion de la consommation réfléchie depuis 2012. La marque crée des collections idiosyncrasiques qui harmonisent le style et la durabilité en donnant une nouvelle vie aux stocks mis au rebut par les maisons de mode estimées de KOLON. Cet engagement s’étend au-delà de l’atelier, englobant des collaborations avec des designers et des artistes, l’atelier innovant de recyclage RE;TABLE, et le service de redesign MOL (Memory of Love). Le bâtiment phare de RE;CODE incarne avec force cette philosophie. L’esthétique industrielle se marie harmonieusement avec des détails imprévus tels que de la pâte à papier recyclée, des tuiles traditionnelles et du bois récupéré dans de vieilles maisons. Une exposition d’œuvres de l’artiste coréen Sang-min Oh enrichit encore le plaisir du visiteur. Son installation, intitulée « Soil to Soul », utilise Heracron®, une fibre haute performance spécialisée dans la sécurité et la protection et produite par KOLON INDUSTRIES. L’artiste a cherché à démontrer la valeur et les avantages des matériaux de haute technologie en exprimant le récit des matériaux industriels sous la forme d’un objet fantastique. Cet espace dynamique est le point de rencontre entre la mode, l’art et le développement durable. Il s’agit d’une visite incontournable pour tous ceux qui recherchent une garde-robe reflétant de manière authentique leur individualité et leurs valeurs.

@recode_