Ingénieure et designer belge, Laurence Humier vit en Italie depuis 2002. Après avoir successivement résidé à Milan et Syracuse, elle navigue désormais entre Naples et Venise, guidée par les événements culturels et les rencontres personnelles. Contrairement aux clichés touristiques, Venise est pour elle un « petit village », riche d’une ville invisible que seuls ses habitants peuvent appréhender.
Si les ruelles sinueuses et les canaux étroits font tout le charme de la ville, ils pourraient aussi représenter un défi logistique. Pourtant, Venise s’est depuis longtemps adaptée à cette topographie singulière : les marchandises circulent, les habitants s’organisent et les matériaux, livrés par bateaux, sont acheminés dans les ruelles à l’aide de chariots.
Afin d’unifier les deux essences de marbre et pour la mise à niveau du sol, l’artisan a employé le Pastellone, une technique vénitienne traditionnelle à base d’huile de lin et de chaux. Ce procédé dessine un axe noir entre la cuisine et le séjour, transformant la contrainte technique en un véritable choix esthétique.
Aménagé dans un esprit minimaliste et fonctionnel, l’intérieur intègre des pièces uniques signées par d’autres designers italiens ou par Laurence Humier elle-même. Ses Meeting Chairs, présentes dans la collection permanente du MoMA et dans le séjour, permettent une mise en abîme de son travail et illustrent parfaitement sa vision de l’essentiel.
Deux restauratrices – présentes pour un autre projet – ont examiné les pigments et suggéré qu’il pourrait s’agir d’Affreschi : contrairement aux décorations peintes classiques, ces fresques sont réalisées sur un enduit de chaux encore humide, permettant à la peinture de s’intégrer chimiquement à la surface. Un procédé qui expliquerait la durabilité exceptionnelle de ces couleurs qui ont traversé le temps, sans souffrir des précédentes rénovations.
Dans la salle d’eau, l’émail lumineux de la vasque Montecatini de Gio Ponti, rééditée par Rapsel, contraste avec les tons sourds pétrole de la pièce. L’applique Metropoli d’Alberto Meda permet, une fois allumée, d’apprécier l’aspect façonné du plafond texturé. La faïence bleu nuit et le marbre de Ligurie au sol ont été récupérés grâce à un antiquaire du quartier, spécialisé dans la récupération de matériaux provenant de maisons de maître en rénovation ou en démolition.
Bois Chaux Design Marbre Pierre Terrazzo
Photographies : Fabienne Delafraye
Texte : Inès Haget
Réalisation : Laurence Humier
